Home Tags Kunstmuseum

Tag: Kunstmuseum

Fernisering: kæmpe vægmaleri skal indvies

By
Yesbjerg
-
0

Fernisering: Den 31. marts kl. 17.30-19. Udstillingen kan efterfølgende ses til den 3. september.

Hvordan kan kunst, der af mange opfattes som intellektuel og strengt geometrisk, præsenteres, så den går direkte i kroppen på beskueren og pirrer vores sanser? Hvordan kan museet som institution bidrage til at udvikle selve den måde, man traditionelt udstiller billedkunst på? Og hvordan kan kunstnere bringes videre i deres praksis gennem nye former for samarbejde?

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

MATCH 2023

Det er nogle af de spørgsmål, der ligger bag MATCH 2023, hvor vi præsenterer resultatet af Troels Aagaard (DK) og Ted Larsens (USA) intense samarbejde. Ideen bag MATCH-serien er relativt enkel: En dansk kunstner, udpeget af museet, inviterer en udenlandsk kollega til at omskabe museets store udstillingssal til et fælles statement. Der er således ikke tale om et udstillingssamarbejde i gængs forstand, men om et valgslægtskab, der gør processen og resultatet lige uforudsigelige hver gang.

Fælles for Ted Larsen og Troels Aagaard er, at de skaber værker i forlængelse af nogle af modernismens markante hovedpositioner: konstruktivismen, koncept- og popkunsten. Det vil sige, at de bl.a. arbejder med rumlige linjeføringer, geometriske konstruktioner og stærke farver. Dermed eksperimenterer de begge med nogle af de mest grundlæggende forhold inden for såvel kunsten som den menneskelige perception – vores sansemæssige oplevelse og erkendelse af verden.

Call and response

Til dette projekt har de to kunstnere ikke alene skabt nye værker. De folder dem også rumligt ud og lader dem gribe ind i både hinandens værker og i selve arkitekturen. På den måde fungerer udstillingen som en samlet installation, der sprænger gængse rammer og grænserne mellem atelier og museum, værk og udstilling, kunstner og kurator.

På udstillingen kan man bl.a. opleve et 40 kvm stort vægmaleri, som er resultatet af en længere udveksling på tværs af Atlanten. Med foruddefinerede dogmeregler og inspiration fra musikkens verden har Troels Aagaard og Ted Larsen gennem en call and response improvisation udvekslet skitser og dermed element for element skabt en række færdige udkast til det store fælles maleri, som realiseres i Esbjerg. Vægmaleriet består af udsnit og formationer fra kunstnernes individuelle værker, som opskaleres og indgår i nye konstellationer med brudstykker fra kollegaens værk. Processen har alene været båret af visuelle calls and responses – først bagefter har de sat ord på deres valg og drøftet deres dispositioner. Og dialogen fortsætter i ugen op til ferniseringen, hvor Troels Aagaard og Ted Larsen arbejder på Esbjerg Kunstmuseum med at forbinde og udvide deres respektive værker, temperamenter og arbejdsmetoder i en form for intensivt kunstnerisk eksperimentarium.

Et match til MATCH

I anledning af MATCH 2023 præsenterer vi udstillingen (uden titel), der er tænkt som et match til MATCH. Med værker fra museets samling fra 1950’erne og frem kommenterer den Troels Aagaard og Ted Larsens fælles projekt. De to kunstnere skaber værker i forlængelse af den konkret-abstrakte og konstruktive kunsttradition, der ikke forsøger at gengive virkeligheden omkring os på en naturalistisk måde. Netop denne formfornyende abstrakte kunst er rigt repræsenteret i museets samling, og således kan man opleve værker af kunstnere fra Robert Jacobsen og Richard Mortensen over Freddie A. Lerche, Gerold Miller og Ugo Rondinone til Amalie Jakobsen, Tove Storch og Sirous Namazi.

MATCH 2023 er støttet af Statens Kunstfond, 15. Juni Fonden, Beckett-Fonden og Knud Højgaards Fond.

Fiskeri- og Søfartsmuseet afslører ny kvinde bag roret

By
Yesbjerg
-
0

Merete Jankowski står fra den 1. maj i spidsen for Fiskeri- og Søfartsmuseet i Esbjerg. Her ser hun frem til sammen med museets personale at fortsætte arbejdet med det store og visionære udviklingsprojekt, som skal gøre museet til Danmarks museum for havet til glæde og gavn for hele Danmark.

Merete Jankowski. Foto: Privat.

Bestyrelsen for Fiskeri- og Søfartsmuseet har på indstilling fra et enigt ansættelsesudvalg valgt at ansætte Merete Jankowski som direktør for Fiskeri- og Søfartsmuseet i Esbjerg fra 1. maj 2021.

Merete Jankowski er uddannet mag.art i kunsthistorie og er specialist i kultur- og oplevelsesøkonomi. Hun har igennem 12 år været leder af en række kulturinstitutioner, senest som direktør for kunsthallen Overgaden i København.

Fremtidens Fiskeri- og Søfartsmuseum 

Når Merete Jankowski tiltræder den nye stillingen som direktør for Fiskeri- og Søfartsmuseet, er det langt fra første gang, hun sætter sine ben i den sydvestjyske kulturinstitution. Her har hun nemlig allerede som barn hvert år troligt dissekeret fisk og lært om hvaltyper på museets sommerskole. En passion for museet og Sydvestjylland er derfor en del af den bagage, Merete Jankowski bringer med ind i den nye stilling foruden en omfattende faglig erfaring og værktøjskasse.

– Nogle gange står stjernerne bare helt rigtigt for at tage de store skridt. Esbjerg skal være foregangsby for den grønne omstilling, en pandemi har åbnet danskernes øjne for den vidunderlige natur i landet, hvor vi bor, og på globalt plan skal vi finde nye og bæredygtige måder at udnytte klodens ressourcer på. Med sit fokus på Vesterhavets unikke natur, samspillet mellem menneske og hav og sin centrale placering i Esbjerg ser jeg fremtidens Fiskeri- og Søfartsmuseum som et oplagt prisme til at belyse nogle af vores samfunds vigtigste dagsordener til glæde og gavn for hele Danmark – og det glæder jeg meget til sammen med museets medarbejdere at blive en del af, siger Merete Jankowski.

En kreativ profil med værdifuld erfaring

Bestyrelsesformand for Fiskeri- og Søfartsmuseet, Jakob Lose, ser frem til samarbejdet og er sikker på, at Merete Jankowski er den rigtige til opgaven: 

– Det har været vigtigt for os at finde en leder, som kan stå i spidsen for det store og visionære udviklingsprojekt, der skal gøre Fiskeri- og Søfartsmuseet til Danmarks museum for havet. Det er af afgørende betydning for projektets succes, at det bliver ledet med en sikker hånd. Det får vi med Merete Jankowski, som er valgt blandt et stærkt felt af ansøgere. Merete er en meget kreativ profil, som kender kulturområdet rigtigt godt. Hun har værdifuld erfaring fra en række tidligere job som leder af kulturinstitutioner, erfaring med oplevelsesøkonomi, og samtidig har hun bevist sit værd i forhold til fundraising, siger Jakob Lose.

Merete Jankowski afløser David Dupont-Mouritzen, som efter knapt fem år på posten valgte at søge nye udfordringer og stoppede som direktør på museet i januar 2021.

Som Danmarks museum for havet, vil vi spille en aktiv rolle i fællesskabet vej mod en mere bæredygtig verden.
Siden 1968 har vi samlet og formidlet Danmarks maritime historie. Gennem indsamling af genstande, dokumenter og beretninger puster vi liv i fortællinger om vores fælles kultur- og naturarv. En arv, vi aktivt bruger til at forstå og formidle fortiden, medfortolke nutiden og sætte ringe i vandet for fremtiden.

Om Fiskeri- og Søfartsmuseet

Fiskeri- og Søfartsmuseet er kultur- og naturhistorisk specialmuseum for dansk fiskerimuseet-omkring-1980, dansk offshore, dansk havmiljø, danske havpattedyr, vestjysk søfart og Vadehavets kultur- og naturhistorie. Vi er en selvejende institution, stiftet i 1962. Statsanerkendt som kultur- og naturhistorisk specialmuseum i 1972.

Kom til gratis koncert hjemme i stuen

By
Yesbjerg
-
0

Lad musik og billedkunst strømme ind i dagligstuen torsdag d. 11. februar kl. 19.30. Her rykker Esbjerg Ensemble ind i udstillingen Kontrapunkt på Esbjerg Kunstmuseum og skaber en koncert for både ører og øjne.

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Programmet er tænkt som en intens lille pause og en varm hilsen fra kunsten midt i en ganske kold tid:
Carl Nielsen (1865-1931): Pan og Syrinx
W.A. Mozart (1756-1791): Serenade i C-mol kv. 388.
Kontrapunkt er ikke alene titlen på museets udstilling. Det musikalske begreb er også hele grundprincippet bag ophængningen, hvor hovedværker er installeret side om side med tætkomponerede felter af andre værker fra samlingen. Værker, der både enkeltvis og tilsammen forholder sig kontrapunktisk til hovedværket. Og når ensemblet indtager udstillingen, vil der opstå endnu et kontrapunkt, der kan give det digitale publikum mulighed for at skabe nye forbindelser mellem kunst og musik.

Om musikken

I 1918 var Carl Nielsen på højdepunktet af sin musikalske karriere. Hans musik var anerkendt og elsket, og han var selv en populær offentlig person. På datoen for koncerten er det præcis 103 år siden, at han skulle dirigere en portrætkoncert med sin egen musik, og han havde besluttet, at et nyt værk Pan og Syrinx skulle have premiere. Værket beskriver myten om skovguden Pan, der forfølger nymfen Syrinx. For at beskytte sin dyd, lader hun sig forvandle til hule siv i flodbredden. Pan tager sivene og skærer af dem sin første panfløjte. Den meget musikalske myte har inspireret til en masse smukke og næsten gådefulde melodier, naturligt nok især for blæsere. Ved denne koncert er stykket omarbejdet af komponisten Henrik Budde, så det spilles af Esbjerg Ensembles blæsere og slagtøj.
På Mozarts tid var ’serenaden’ på mode. Ordet kender vi måske især som elskovsserenader sunget til den udkårne på balkonen. Men egentlig betyder serenade bare et musikstykke for underholdningens skyld. Så lige denne serenade af Mozart virker faktisk påfaldende seriøs og mørk i sit tonefald, og man kan godt tro, at publikum første gang har været overraskede. Blæserorkestre var almindelige dengang, og stykket her er oprindelig skrevet til otte blæsere, formodentlig til en given lejlighed – hvilken fortaber sig i historien. Her er stykket omarrangeret til blæserkvintet.

Medvirkende

Obo, Pina Mohs; fløjte, Kerstin Thiele; klarinet, Ron Chen-Zion; fagot, Antti Salovaara; horn, Joke Wijma og slagtøj, Christian Giuseppe Martinez Alegria.
Koncerten kan kun følges live enten direkte på ensemblets Facebookside eller via link til livestream på ensemblets hjemmeside før koncertstart.

https://esbjergensemble.com

https://www.facebook.com/EsbjergEnsemble

Kunst under huden

By
Yesbjerg
-
0

Esbjerg Kulturskole og Esbjerg Kunstmuseum har i efteråret taget hul på et nyt samarbejde – og i begge institutioner håber vi, at det kan blive en tradition.


Foto: kunstmuseet

Alle kulturskolens ca. 100 billedkunstelever har i oktober besøgt kunstmuseet for at fordybe sig i og hente inspiration fra billedkunstneren Svend Wiig Hansen. Børnene er fordelt på syv hold alt efter alderstrin, men fælles for alle fra 2. klasse til 10. klasse var, at de inden, de gik ind, blot kendte ét værk af kunstneren, nemlig Mennesket ved havet. Undervejs fik børnene udvidet deres billede af, hvor bredt Wiig Hansen har arbejdet, og hvor betydningsfuldt mennesket er i nærmest al hans kunst.
Under besøgene havde vi samtaler om flere af kunstnerens store malerier, bl.a. De Ventende. Og det var ikke svært for eleverne at sætte ord på deres oplevelser af billedet.
Det er som om, de står på det yderste sted.
Alt liv er ligesom suget ud af billedet, men de har heldigvis hinanden. Man kan se på kroppene, at de støtter hinanden. Måske bevæger de sig ud af en krigszone, og alt det grå er bomberøg. De har uden tvivl mistet én. Jeg kan kende følelsen fra, når voksne skændes henover hovedet på mig…
Deres kroppe har nærmest vendt vrangen ud!
Kunstmuseet ejer en stor samling af Wiig Hansens værker, og i de åbne magasiner havde vi fundet en masse grafik og skulpturer frem. Eleverne tog papir, tusch og blyant og fik den opgave at skitsere kropsdele, som de blev optaget af. Inden besøget sluttede, skulle de have dele til at kunne sammensætte en hel krop.
I de seneste uger har eleverne arbejdet videre med deres skitser i Kulturskolens værksteder. Med flydende tusch, kul, fedtfarver, blyant, maling og endda kaffe og the er der vokset menneskeskikkelser med stærke udtryk frem på papirerne. De knapt 100 værker er nu færdige, og lørdag d. 28. november kl. 11.00 åbner vi udstillingen Under Huden i Musikhusets sydfoyer. Det bliver desværre uden en fernisering, men ustillingen kan opleves frem til d. 17. december, hver dag fra kl. 11 – 16.
En elev foreslog, at udstillingen skulle hedde Under huden, fordi Svend Wiig Hansens kunst går under huden! Det er jo et klart tegn på, at samarbejdet har været frugtbart, og at eleverne er blevet bragt nye steder hen i mødet med kunsten.

S E S A M – S E S A M (…luk dig op)

By
Yesbjerg
-
0

De fleste kender den eventyrlige trylleformular fra Brødrene Grimm eller 1001 Nats Eventyr. Men det
er formodentlig de færreste, der har forbundet den med de tomme butikslokaler i Esbjerg Midtby. Det
laver intermediakunstneren Eric Andersen nu om på i anledning af Esbjergs Håbeperiode 2020.

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Hvert år d. 2. november indvies Esbjergs unikke Håbeperiode indstiftet af Eric Andersen i samarbejde
med Esbjerg Kunstmuseum. Og hvert år siden 2001 har han iscenesat sine tre Pandora-værker fra
museets samling på fortsat nye måder. Under Håbeperioden retter Eric Andersen vores opmærksomhed mod håbet ved på overraskende vis at inddrage publikum i sine installationer – og både museumsgæsterne og Pandora har oplevet lidt af hvert gennem tiden. Bl.a. har Pandora været indespærret i den gamle arrest og ophængt på magtfulde mænds kontorer – man har sågar kunnet sove med hende på flere af byens store hoteller.



Værkerne tager udgangspunkt i den antikke myte om Pandoras æske, der indeholdt ondskab og
elendighed. Pandora lettede på æskens låg og lukkede alt dette ud i verden. Kun håbet blev tilbage,
og det har siden været et af menneskets grundvilkår.

I år ønsker Eric Andersen at sætte håbet i forbindelse med de tomme butikslokaler i Kongensgade. Et
ønske som mange sikkert deler netop nu. Med både humor, poesi og skarpsindighed har han flyttet
Pandora ud af museet – og hvem ved, måske bliver lokalerne ganske hurtigt lejet ud, når håbet lukkes
ind?

Håbeperioden varer fra d. 2. november 2020 til d. 3. marts 2021. (Pga. covid–19 har der i år ikke
været afholdt indvielse).

<br>Eric Andersen er født i 1943 og er én af pionererne bag den internationale bevægelse, fluxus, der f.eks. også<br>tæller Yoko Ono, og som i 1960’erne bl.a. arbejdede med at forene kunstarterne og udfordre gængse opfattelser<br>af, hvad kunst er, og hvordan kunsten skal gribe ud i samfundet.<br>

Tag de mindste med på museum

By
Yesbjerg
-
0

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Fredag d. 9. oktober lancerer Esbjerg Kunstmuseum en ny serie af enkle guides, som henvender sig til børne- familier med børn fra 2 år og opefter. De små guides kan bruges på egen hånd i hele museets åbningstid. De fungerer som vejvisere til i fællesskab først at gå på opdagelse efter udvalgte værker for derefter at gå på opdagelse i dem. Der er oplæg til, hvordan I sammen kan tale om, hvad I oplever og ser i værkerne og idéer til at eksperimentere videre hjemme i stuerne.


En lille gæst udbrød en dag: ’Kunst er jo en tænkemaskine!’

Med disse guides vil vi gerne på en enkel måde fremme, at endnu flere får øjnene op for, at kunstværker kan give anledning til at tænke, se, samtale og opleve på helt nye måder. Og at det ikke kræver nogen særlige forudsætninger at gå på kunstmuseum!
Idéerne udspringer af den aktuelle indsats KUNST FOR LIVET, hvor kunstmuseet samarbejder med førskoler og 0. klasser på Urbanskolerne, vuggestuer og børnehaver i Midt- og Østerbyen samt pædagoguddannelsen på UC SYD om at give børn helt fra vuggestue til indskoling blivende oplevelser med billedkunst. Indsatsen, der er støttet af Laurtizen Fonden, har været igang i et års tid, og der genereres så meget godt materiale af både børn og voksne, at vi gerne vil dele det med endnu flere. Der er tre ark klar til efterårsferien, men det er vores ambition at lade serien vokse, så der fortsat er nye oplevelser og idéer at hente, når man besøger museet med de mindste.
Kunstoplevelse i det fri for større børn
Pga. nye restriktioner i forbindelse med COVID-19, kan vi desværre ikke gennemføre vores efterårsferie- workshops i det velkendte format inde på museet. I stedet genåbner vi app’en, som mange gæster havde fine oplevelser med over sommeren.

Den folder vores store facademaleri Inside Out af Peter Nansen Scherfig ud, så I, ved at bruge en enkel app og et materialekit fra museet, kan få lystfyldte kunstoplevelser med indhold – ude i det fri. App’en henvender sig til børn fra ca. 6 år og op.
Børn har altid fri entré til Kunstmuseet. Guide-arkene er gratis og udleveres i museets billetsalg. Materialekit købes for 20 kr. i museets billetsalg. Her udleveres også QR kode og anvisninger til app’en.

Tilmelding ikke nødvendig.


Esbjerg Kunstmuseum, Havnegade 20, 6700 Esbjerg

Prismepavillion skal pryde Esbjerg Kunstmuseum

By
Yesbjerg
-
0

Med massiv støtte sikrer Aage og Johanne Louis-Hansens Fond Esbjerg Kunst- museum et spektakulært værk af den verdenskendte dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson.

Foto: Esbjerg Kunstmuseum


Værket, et dobbelt-kalejdoskop, skabes særligt til Esbjerg Kunstmuseum i forbindelse med realiseringen af de planlagte opgraderinger af museets skulpturgård og tagareal. Efter planen bygges det direkte ind i den mur, som i fremtiden kommer til at omkranse skulpturgården. Værket vil på den måde kunne opleves både inde- og udefra.


Den nye installation, som Aage og Johanne Louis-Hansens Fond nu finansierer med en donation på hele 2 millioner kroner, vil på overraskende vis forbinde museet med byen udenfor. I Eliassons dobbelt- kalejdoskop vil man se refleksioner af sin omverden i svimlende uendeligt spejlende, sammensatte billeder. Fra tragtens udmunding kan man til gengæld se både sig selv og den person, der ser og sanser sine omgivelser, dukke op i spejlene.
Museets direktør, Inge Merete Kjeldgaard, er selvsagt begejstret: ”At endnu en stor, national fond vender blikket mod Esbjerg og støtter arbejdet med kunsten her er uvurderligt – ikke alene for museet, men for hele byen.” Og netop byen uden for museets mure optager hende, og hun fortsætter: ”Med det nye interaktive værk brydes grænsen mellem museum og by på en forbløffende og betagende måde, så det, folk oplever fra gaden, forenes med det, der venter indenfor. Olafur Eliassons skulptur sætter således beskueren i centrum samtidig med, at den udvider vores oplevelse af omgivelserne og lader den enkelte sanse, hvad det vil sige at se.”
Den store donation fra Aage og Johanne Louis-Hansens Fond kommer i kølvandet på en hel række tilkendegivelser om støtte fra toneangivende, nationale fonde. Senest har museets visioner for en gentænkning af udearealerne mødt opbakninger i millionklassen fra både Augustinus Fonden og Ny Carlsbergfondet. I tilgift har Esbjerg Kommune, der ejer museets bygninger, i forbindelse med de netop afsluttede budgetforhandlinger valgt at støtte planerne med 2,5 millioner kroner.


FAKTA:
Visionerne for museets udearealer: Det er planen at nedbryde grænsen mellem inde og ude ved blandt andet at inkorporere forskellige ’øjenåbnere’ i den nye mur, der konstrueres omkring skulpturgården. De skal på forskellige måder få os til at se og sanse de kendte omgivelser på ny. Samtidig skabes der spændende faciliteter som for eksem- pel en ’prismepavillon’, hvor sollyset brydes og bader den besøgende i alle spektrets farver.

Prismepavillonen installeres i skulpturgården, som omskabes til et udendørs, fleksibelt udstillingsrum for kunst, der ændrer udtryk afhængigt af hvilken synsvinkel, den sanses fra. For alt vil også kunne ses fra taget ud mod havnen, som med adgang fra gården omdannes til et helt nyt dynamisk oplevelsesrum – et himmeltag med et himmelspejl og skiftende udstillinger af kunstværker, som blandt andet skabes af vindens bevægelser og de lyde, den kan fremkalde.

Fri entré for unge på Esbjerg Kunstmuseum

By
Yesbjerg
-
0

Er du 27 år eller derunder? Trænger du til et skud kultur? Kender du byens kunstmuseum?

Foto: Kunstmuseet

Fra tirsdag d. 8. september til og med søndag d. 13. september er der under titlen K7 fri entré for alle unge under 27 år på (bl.a.) Esbjerg Kunstmuseum.
Vis blot dit sygesikringskort i indgangen og oplev de aktuelle særudstillinger Esto es malo og Meget mere Mortensen, vores samling af moderne kunst og samtidskunst, museets unikke åbne magasiner, Skeel og Skrivers duftinstallation, eksperimenterne i det æstetiske laboratorium og meget mere.
Esbjerg Kunstmuseum er gået med i Golden Days’ landsdækkende initiativ, hvor alle under 27 får gratis adgang til 70 museer, kunsthaller og oplevelsescentre over hele landet. Således kan alle under 27 tage deres venner under armen og få en solid kulturinsprøjtning efter flere måneder med lukkede museer.

K7 følger op på en sommer, hvor en række museer har tilbudt halv pris på entreen med stor succes, men initiativet er målrettet specifikt til den yngre målgruppe, hvor prisen har en stor betydning. Og ikke nok med at entréen er gratis. Hvis man er den person i Danmark, som besøger flest museer i løbet af uge 37, så vinder man 7 valgfri årskort til sig selv og syv venner.
Museet er åbent tirsdag til søndag fra kl. 10 til 16. Musikhusets café KULISSEN giver hele ugen særlig rabat til unge og studerende. Caféen er åben hver dag fra kl. 11 – 16.

FAKTA:
Hvorfor K7? K står for kultur og 7 for 7 dage, uge 37 og under 27. De deltagende museer dækker hele landet – fra Skagen i nord til Bornholm i det yderligste øst og fra kunstsamlinger til kulturhistoriske museer. K7 foregår sideløbende med årets Golden Days Festival. K7-kampagnen udspringer direkte af årets festivaltema, som under titlen ”Forever Young” undersøger fænomenet ‘ungdom’. Festivallen går på jagt i historien, i kunsten og i videnskaben for at undersøge den fortryllende og forbandede transition mellem barndommen og voksenlivet – ungdommen.

Festivalen foregår d. 4.-20. september og byder på mere end 180 arrangementer i hele hovedstadsområdet. www.goldendays.dk/k7

En halv million til Esbjerg Kunstmuseum

By
Yesbjerg
-
0

Kulturministeriets Forskningsudvalg bevilger efter ansøgning en halv million kroner til museet.

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Forskningsprojektet, der nu blåstemples af udvalgets forskningskapaciteter, skal undersøge de spørgsmål, som museets store, prisbelønnede udstillingsserie, Wunderkammer, rejser.


Projektet fokuserer således på, hvordan museerne bedre kan skabe betingelser for kunstoplevelser, der pirrer vores nysgerrighed og fremmer et personligt engagement ved at bringe kunstværket i direkte forbindelse med den enkeltes livsverden.


På Esbjerg Kunstmuseum er vi fuldstændig overbeviste om, at kunst er for alle. Derfor undersøges det også, hvordan erfaringer fra hverdagen, der ellers hører til helt andre fagområder end det kunsthistoriske, kan bruges til at udvikle den måde, kunstmuseerne arbejder på. Et centralt spørgsmål er derfor også, hvordan der kan skabes ny viden på tværs af faggrænser både i den måde, en udstilling opbygges på, og i den måde, den opleves og erfares på af den enkelte gæst.


I forskningsarbejdet foretages der analyser af data vedr. både publikums møde med kunsten og selve udstillingsformatet. Projektet gennemføres i samarbejde med forskere fra bl.a. Københavns Universitet og RUC. I løbet af dette samarbejde undersøges det også, hvordan universitetet og museet gennem et fagligt videnskabeligt samarbejde kan styrke og udvikle hinanden.


Projektet ligger i direkte forlængelse af den tværfaglige formidling og forskning i publikums oplevelser, der er selve fundamentet for Esbjerg Kunstmuseum. Ved at integrere udstilling, formidling og forskning i publikums oplevelser har dette nye projekt bl.a. til formål at udvikle museet frem mod en ny museumstype i samarbejde med både kunstnere og forskere.


Museets direktør, Inge Merete Kjeldgaard, og museumsinspektør Christiane Finsen, som står bag projekt Wunderkammer, er både stolte og begejstrede. De siger: ”Det er ganske enkelt en fantastisk nyhed og et skulderklap af de helt store! Kulturministeriets Forskningsudvalg stiller meget høje krav til ansøgere, og med denne anerkendelse er det ikke alene et stort og grundigt arbejde, som honoreres. Det er selve vores praksis og måde at tænke museum på, der blåstemples.”


Fakta om projekt Wunderkammer:
Med Wunderkammer, der udfoldes over flere år i tre delprojekter, er det ambitionen at udvikle udstillingen som medium og at integrere kunst og forskning i forskellige vidensområder, vi alle har erfaring med fra vores liv. Det gøres bl.a. ved at hente ideer i renæssancens forundringskamre og udfolde dem i en aktuel sammenhæng. For denne udstillingsidé modtog Esbjerg Kunstmuseum Bikubenfondens fornemme udstillingspris Vision i 2017. Wunderkammer 1 blev til i samarbejde med professor i fysik Tomas Bohr i 2018. Her blev kunstværker præsenteret side om side med Bohrs forsøgsopstillinger. Del 2 blev i 2019 til i samarbejde med den amerikanske kunstner Mark Dion, som er internationalt anerkendt for at bruge wunderkammeret i sin kunstneriske praksis. Del 3 åbner i begyndelsen af 2021 og bliver til i samarbejde med DNA-forskerne professor Eske Willerslev og lektor Martin Sikora.

En kunstoplevelse for børn og børnefamilier i det fri hele sommeren

By
Yesbjerg
-
0

Kan du skabe en skulptur af et enkelt ark papir – eller med hele din krop? Hvordan tegner man sit selvportræt på flere meters afstand? Og kan et maleri af et maleri pirre forestillingsevnen?

Foto: Esbjerg Kunstmuseum

Kast jer ud i Esbjerg Kunstmuseums sommerferietilbud til børn og børnefamilier og find svarene sammen. Vi folder vores store facademaleri Inside Out af Peter Nansen Scherfig ud, så I, ved at bruge en enkel app og et materialekit fra museet, kan få lystfyldte kunstoplevelser med indhold – ude i det fri.
Facademaleriet giver et imaginært kig ind gennem museets ydermure. I app’en bliver de tegnede værker forvandlede, så I kan se dem i farver, i bevægelse og fra flere vinkler. I får idéer til samtaler om kunstværkerne og opgaver, der skal løses ved både at lave film, fotos og kreative øvelser med de materialer, I får med. Det er op til jer selv, hvor lang tid I vil bruge på opgaverne, men afsæt gerne et par timer til hele oplevelsen.


Når I løser opgaverne og deler dem i app’en, er I også med i konkurrencen om en skræddersyet omvisning eller workshop på museet. I kan invitere familien, klassen, en gruppe af venner eller andre og selv være med til at bestemme indholdet. Vinderen får besked d. 14. august 2020.


Praktiske oplysninger
Hvor: Esbjerg Kunstmuseum, Havnegade 20 – og i omgivelserne omkring museet.
OBS! Pga. byggeriet på Musikhusets forplads, er der ingang til Kunstmuseet gennem Teaterfoyeren. Hvornår: Alle dage fra d. 30. juni til d. 9. august 2020 i hele museets

åbningstid (kl. 10 – 16).
Pris: 20 kr. per deltager til materialekit.
Hvordan: Køb materialekit i museumsbutikken ved start. Her udleveres også QR kode og anvisninger til app’en. Tilmelding ikke nødvendig.


Tiltaget er udviklet i forbindelse med Esbjerg Kommunes særudgave af Sommerferiesjov 2020, hvor aktiviteterne skal foregå udendørs og være for børn i mindre grupper pga. smittefaren ved COVID-19.

1234Page 1 of 4